09 de mayo de 2026
Recibimos con alegría en nuestro Laberinto Musical a Diana Ramundey que es cantautora, cancionista. Nos conto que su próximo recital es el Domingo 24 de Mayo con la cantante argentina Charo que esta de gira en la Sala Corchea.
1. Presentación del proyecto musical “Zamba Madre”
La entrevistada explica que su proyecto más reciente se denomina “Zamba Madre”. En este trabajo, el instrumento central es el bombo legüero, un tipo de percusión folclórica. El objetivo del disco es mostrar zambas compuestas por autores uruguayos y, al mismo tiempo, evidenciar cómo el género de la zamba, originario de Argentina, se transforma al ser interpretado en Uruguay. Según describe, los uruguayos tienen la costumbre de “agarrar la música y desarmarla” para recrearla con una identidad propia.
2. Reflexión sobre el agua y los recursos naturales
La artista realiza una fuerte reflexión ambiental. Sostiene que los recursos naturales son de todos y no se pueden vender, sino que deben ser cuidados. Critica duramente que en Montevideo, durante meses, el agua salió salada de la canilla, y que solo ante esa crisis extrema la población comenzó a concientizarse sobre el uso del agua. Señala que esta situación no debería repetirse y recuerda que en países del mundo, y muy cerca, como en pueblos de Córdoba (Argentina), ya no tienen agua potable, sino que reciben agua salada directamente en sus hogares.
Además, menciona que hace un año, junto a una cantautora argentina llamada Dafne Uzorach, compuso una canción titulada “Guay” que trata específicamente sobre los recursos naturales y, en particular, sobre el agua. Dicha canción fue lanzada en el Día Mundial del Agua.
3. Trayectoria en la murga, el candombe y los colectivos feministas
La entrevistada relata que en un momento de su carrera dejó el folclore y se dedicó a la murga. Participó en agrupaciones como Cayo la Cabra (en Murga Joven), Sarabanda y también cantó en La Comparsa. Después de un tiempo sin hacer música, retornó a lo que denomina “música de raíz”, un concepto que integra el folclore, el candombe, la música rioplatense, el tango y la milonga. Desde aproximadamente 2019 se encuentra trabajando firmemente en este camino.
Sobre el candombe y su vínculo con la comparsa Melaza, explica que se conocen en Barrios Sur, un lugar donde, dice, “sucede la magia real” del candombe. El año pasado, al detener un proyecto con su hermana, fue convocada por amigas de Melaza para tocar candombe. También forma parte de Plena Comunera, un proyecto de plena tradicional puertorriqueña que utiliza tambores de mano, donde también participan integrantes de Melaza.
4. Consejos a otras mujeres artistas y visión feminista
La artista ofrece un consejo directo a las mujeres que desean escribir o dedicarse al arte pero no se animan: “Dale play, animate, tenés que arrancar”. Afirma que no importa si el resultado es “lindo” o perfecto, sino que lo fundamental es que a la creadora le guste y la llene. Cuestiona que las mujeres a menudo sienten la presión de ser perfectas, cumplir un rol o ajustarse a un estereotipo, y rechaza esa exigencia. Declara abiertamente: “Yo quiero hacer las cosas mal y las voy a hacer mal. Al que le gusta, le gusta; al que no, que se maneje”.
Enfatiza que hacer lo que uno ama no tiene precio y que el tiempo invertido en ello es un tiempo muy bien invertido, independientemente de si llega la fama o el dinero. Para ella, ser uno mismo es ser real y no vivir en una sociedad hipócrita o mentirosa, y valora por encima de todo sentirse libre y en paz con uno mismo.
5. Importancia del arte y crítica a la falta de inversión
La entrevistada considera que la música es un idioma universal y una herramienta poderosa para transmitir, concientizar y sensibilizar a las personas. Defiende que el arte, en todas sus formas (música, cultura, teatro), debería ser mucho más remunerado y que debería existir una mayor inversión y más espacios para promocionar lo que ella llama “artes ocultas”. A pesar de las dificultades, sostiene que cuando se hacen las cosas con amor, eso se nota y se transmite.
6. Aportes del público (valoración del interior y crítica a los medios)
Aunque no es la entrevistada, el texto recoge intervenciones del público que refuerzan y complementan sus ideas. Un oyente uruguayo del interior valora que se traiga la cultura del interior a la capital, porque considera que los montevideanos suelen ignorar esa realidad. Recuerda que su generación se crió con el folclore latinoamericano como un “punto de salvación” en un contexto histórico difícil. Critica que muchos jóvenes hoy no valoran el folclore ni toman conciencia sobre el agua, y que los medios de comunicación no hablan del peón rural, del tambero ni de las cosas positivas del campo. Propone que desde la escuela debería enseñarse el valor del agua y del acuífero. Otro oyente, de origen colombiano, expresa su admiración por el folclore y por la voz de la artista, animándola a seguir adelante.