27 de junio de 2026
El texto presenta una entrevista realizada en la radio comunitaria «Vilardevoz» a la cantautora y música uruguaya Viviana Ruiz. La conversación, que se desarrolla en un ambiente distendido y cálido, explora en profundidad su identidad artística, su proceso creativo y su visión sobre el rol de la música en la sociedad. Antes de la entrevista, se menciona brevemente una agenda cultural que incluye un evento de «La Mojigata» en la Sala Adela Reta, pero el núcleo del documento es el diálogo con la artista.
Viviana Ruiz se define como una cantautora integral, lo que significa que compone tanto la letra como la música de sus canciones, y las interpreta principalmente con su guitarra. Su estilo se enmarca dentro de la música popular uruguaya, y aunque no se encasilla en un género único, le interesa tomar elementos de ritmos tradicionales como la milonga y el candombe para dialogar con ellos desde una perspectiva contemporánea. Su objetivo no es hacer una reproducción exacta de esos estilos, sino usarlos como una base para crear algo nuevo y actual.
Un aspecto fundamental de su trabajo es la honestidad y la búsqueda de identidad en sus letras. Para ella, es crucial que al finalizar una canción, ella misma se sienta identificada con la voz que habla en ella. Más allá de las experiencias personales, sus composiciones a menudo se nutren de hechos cotidianos y noticias que la conmueven, buscando crear un espacio de comunicación y reflexión sobre la sociedad. Un ejemplo poderoso que comparte es su canción «No hay lugar», inspirada en el impacto emocional que le causó la noticia de un niño herido por una bala perdida, demostrando cómo el arte puede ser un vehículo para la conciencia colectiva y la memoria histórica.
La entrevista también profundiza en sus orígenes musicales, un viaje que comenzó en la infancia. Su primer acercamiento a la guitarra fue gracias a su padre, quien le enseñó las notas pegando círculos de papel en el instrumento. Sin embargo, el momento clave fue a los 14 años, cuando empezó a tocar en soledad en su cuarto, sintiendo una gran libertad y conexión con el instrumento. Esta sensación de libertad se vio reforzada por el apoyo familiar, ya que a los 15 años sus familiares se unieron para regalarle su primera guitarra, un gesto que ella valora profundamente como un sostén simbólico en su carrera. Más adelante, actualmente tiene un trío musical con el que reinterpreta sus canciones, dándoles una nueva sonoridad con la colaboración de Victoria Gutiérrez (en guitarras y coros) y Sebastián Pereira (en batería).
Además de su faceta como intérprete, Viviana Ruiz es una activa tallerista y docente. En este ámbito, coordina un taller de letras de canciones en la Escuela Esquinera, un espacio gratuito que depende de la Intendencia, donde fomenta la creación artística en otros, como su propio alumno y compañero de radio, Santiago. También se dedica a la investigación musical, impartiendo un curso en el Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP) sobre la historia de las mujeres en la música popular uruguaya, una iniciativa que busca visibilizar a las artistas que han sido tradicionalmente olvidadas en la historia de la música del país.
La conversación deriva en una reflexión sobre el lugar de la mujer en la música, un tema que a Viviana le apasiona y que aborda desde su trabajo de investigación. Se menciona que, históricamente, el espacio público y los escenarios han estado dominados por hombres, mientras que las mujeres a menudo quedaban en un segundo plano, encargadas de las labores domésticas y de crianza. Ella celebra la importancia de que las mujeres y disidencias ocupen el espacio público y alza su voz para que la igualdad sea una realidad, no solo en los escenarios, sino en todos los ámbitos. La entrevista finaliza con un emotivo momento musical, donde Viviana interpreta «Canción de Primavera», una milonga con un toque bailable, y luego un tema más íntimo y suave llamado «Gael», un «valsecito» escrito para el hijo de una amiga, que muestra la versatilidad y sensibilidad de su arte.
Audio de la entrevista: