El repertorio presentado por Florencia abarca tres obras de diferentes épocas, mostrando una evolución cronológica y estilística. La primera pieza es de Luis de Narváez (siglo XVI), una obra original para vihuela titulada «Guárdame las vacas». La entrevistadora comenta el curioso origen del nombre, que hace alusión a un poema de cortejo de la época. La segunda obra, más reciente (aproximadamente 1700), son las 6 Variaciones sobre las Folías de España de Mauro Giuliani, donde se menciona que «folía» significa locura. La tercera y última es «Colizanca», un movimiento de una suite del compositor polaco-francés Alexandre Tansman (1962), una canción de cuna que, según Florencia, representa la pieza más «fresca» y contemporánea del conjunto, a menos de cien años de su creación.
Más allá de la interpretación, la conversación profundiza en la faceta creativa y la vida de la artista. Florencia confiesa tener dos vertientes compositivas muy marcadas y opuestas: una de corte clásico y melódico, y otra dedicada a la música electrónica y electroacústica. Esta última la describe como un proceso de experimentación donde graba sonidos, los transforma y los ensambla como un collage o un puzle, utilizando también samples de libre acceso. Ella defiende esta dualidad como una forma de no encasillarse y de enriquecerse personal y musicalmente, viéndola como una oportunidad para salir de la zona de confort y crecer en todos los aspectos de la vida.
Otro bloque importante de la entrevista se centra en el contexto social y de género en el ámbito musical. Se aborda la brecha de género en la música, destacando que, en su año de ingreso (2017), Florencia fue la única mujer entre ocho admitidos en la carrera de guitarra. Aunque reconoce que la situación ha mejorado con los años, subraya que aún falta mucho por hacer. Menciona su interés por visibilizar a compositoras como la guitarrista argentina María Luisa Anido, y su deseo de investigar e interpretar más obras de mujeres. La conversación trasciende el plano musical para reflexionar sobre la necesidad de una sociedad más igualitaria y la importancia de educar en este sentido, desmontando mitos como la asignación de instrumentos por género (el piano para la mujer, la guitarra para el hombre).
La entrevista también explora la disciplina y dedicación que implica la carrera musical. Florencia revela que, para preparar su examen de diciembre, practica alrededor de dos horas diarias, aunque le gustaría dedicarle más tiempo. La anécdota sobre la concentración en medio del ruido ambiental (pájaros y motos) durante la transmisión, permite a los conductores elogiar su capacidad de enfoque. Para finalizar, se genera un interesante debate sobre la música contemporánea, donde Florencia defiende su validez artística. Afirma que todo músico que crea merece respeto, y que la música tiene diferentes propósitos: no se puede esperar el mismo fin de un género urbano que de una pieza clásica, pues cada una tiene su momento y su público, y todas, en su esencia, son creaciones legítimas.
